La Colección Jan Mulder presenta su primer catálogo de fotografía contemporánea. Este volumen ofrece un recorrido en el que el espectador podrá identificar las diferentes facetas de la colección, poniendo como punto de partida la visita de Robert Frank a Perú en 1948.
El catálogo presenta una selección de 80 fotógrafos contemporáneos de 20 nacionalidades distintas. En su elaboración ha participado Marta Gili (Directora de la Escuela Nacional de Fotografía de Arles, Francia), quien además participa con un texto a modo de prólogo. François Hébel (Director de la Fundación Cartier-Bresson de París, y el propio Jan Mulder, intervienen también con textos de introducción, proyectando así una mirada más personal e íntima de la colección.

El 20 de febrero de 1980, Jaime Tovar fue secuestrado por las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) y forzado a deambular durante meses por la selva tropical en la frontera de la Amazonía Colombiana. Su hijo Luis Carlos, autor del presente libro, apenas contaba con unos meses de edad cuando sucedieron los hechos. Los guerrilleros enviaron una Polaroid a los familiares del cautivo a modo de prueba de vida. Este proyecto parte de la búsqueda de esa fotografía incierta, pero refleja un proceso de desocultamiento que trasciende el suceso; un ejercicio poético que nos habla de nuestra contingencia y finitud, que nos señala el legado como única vía de supervivencia. La ausencia de esa fotografía fetiche activa un ensayo visual performático que recurre a los mecanismos de la apropiación y del collage para sacar a la fotografía autobiográfica y documental de sus marcos convencionales.

El 20 de febrero de 1980, Jaime Tovar fue secuestrado por las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) y forzado a deambular durante meses por la selva tropical en la frontera de la Amazonía Colombiana. Su hijo Luis Carlos, autor del presente libro, apenas contaba con unos meses de edad cuando sucedieron los hechos. Los guerrilleros enviaron una Polaroid a los familiares del cautivo a modo de prueba de vida. Este proyecto parte de la búsqueda de esa fotografía incierta, pero refleja un proceso de desocultamiento que trasciende el suceso; un ejercicio poético que nos habla de nuestra contingencia y finitud, que nos señala el legado como única vía de supervivencia. La ausencia de esa fotografía fetiche activa un ensayo visual performático que recurre a los mecanismos de la apropiación y del collage para sacar a la fotografía autobiográfica y documental de sus marcos convencionales.

El 20 de febrero de 1980, Jaime Tovar fue secuestrado por las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) y forzado a deambular durante meses por la selva tropical en la frontera de la Amazonía Colombiana. Su hijo Luis Carlos, autor del presente libro, apenas contaba con unos meses de edad cuando sucedieron los hechos. Los guerrilleros enviaron una Polaroid a los familiares del cautivo a modo de prueba de vida. Este proyecto parte de la búsqueda de esa fotografía incierta, pero refleja un proceso de desocultamiento que trasciende el suceso; un ejercicio poético que nos habla de nuestra contingencia y finitud, que nos señala el legado como única vía de supervivencia. La ausencia de esa fotografía fetiche activa un ensayo visual performático que recurre a los mecanismos de la apropiación y del collage para sacar a la fotografía autobiográfica y documental de sus marcos convencionales.

En este libro, Yvonne Venegas explora las normas y los accidentes de la fotografía de bodas, probablemente la especialidad fotográfica que reúna las imágenes íntimas de mayor carga simbólica. Días Únicos rescata imágenes del archivo del padre de la artista, José Luis Venegas, que a través de su estudio fotográfico (Venegas Fotografía Fina), documentó desde 1972 a la incipiente clase media que habitó la ciudad fronteriza de Tijuana durante las décadas de los 70 y 80. El acercamiento que hace Venegas al archivo, otorga especial relevancia a las imágenes que no fueron seleccionadas para el recuerdo oficial, dando protagonismo a la vulnerabilidad.

La Colección Jan Mulder presenta su primer catálogo de fotografía contemporánea. Este volumen ofrece un recorrido en el que el espectador podrá identificar las diferentes facetas de la colección, poniendo como punto de partida la visita de Robert Frank a Perú en 1948. El catálogo presenta una selección de 80 fotógrafos contemporáneos de 20 nacionalidades distintas. En su elaboración ha participado Marta Gili (Directora de la Escuela Nacional de Fotografía de Arles, Francia), quien además participa con un texto a modo de prólogo. François Hébel (Director de la Fundación Cartier-Bresson de París, y el propio Jan Mulder, intervienen también con textos de introducción, proyectando así una mirada más personal e íntima de la colección.

Customatismo es la primera exposición retrospectiva de Rubén Ortíz Torres, artista mexicano radicado en California y figura clave del arte contemporáneo desde mediados de los ochenta. Ortíz Torres propone una práctica visual crítica, cosmopolita, técnicamente inventiva e intelectual mente cómica, a través de una obra que explora las paradojas culturales del mundo global que ofrece una crítica informada de las tradiciones del arte de vanguardia.      The Mexican postmodern polymath receives his first overview Published for the polymathic artist's first retrospective, Customatism celebrates the work of San Diego-based Mexican photographer, painter, sculptor, film and video producer Rubén Ortiz Torres (born 1964) from the mid-1980s to the present.

El trabajo de la artista colombiana Johanna Calle reivindica una práctica distinta del dibujo en el que la fotografía juega un papel central en su proceso creativo. A partir de antiguas fotografías analógicas anónimas, recopiladas con el cuidado de una etnógrafa, Johanna Calle realiza lo que ella llama ?dibujos fotográficos?. Al gesto que desencadenó la toma fotográfica, la artista suma los suyos: poco a poco va borrando los elementos presentes en la imagen original con el objeto de hacer surgir delicadamente los signos de una historia soterrada.

Virginia Pérez-Ratton es una de las figuras clave para la reformulación de discursos culturales a escala internacional. En su labor como crítica, curadora y gestora introdujo exposiciones, argumentos, obras y experiencias sensibles construidas desde Centroamérica. Sus propuestas transformaron las maneras de leer y escribir sobre la región, en diálogo con los debates y las realidades globales. Este libro supone una revisión de la contribución que Pérez-Ratton hace a partir de su obra artística, sus proyectos como curadora independiente e institucional, y su complicidad constante con mujeres involucradas en el mundo del arte.

Mazatlanica ¿En función de qué otorgamos valor a ciertos materiales? ¿Qué permanencia tiene la valía y cuál es su relación con la historia? Fritzia Irízar investiga sobre lo efímero del valor de materiales como el oro, los diamantes y las perlas, desde su correlato con los procesos de trabajo, explotación y consumo. El material precioso sirve de hilo conductor para reunir una serie de obras en las que la artista aborda críticamente lo preciado. Irízar evidencia con su trabajo la resistencia física y conceptual del material al diluirlo, desgastarlo, deshacerlo, disolverlo o injertarlo, dando forma a nuevas corporalidades.